Предыстория
Истоки абхазского театрального искусства уходят в богатое и разнообразное древнее народное творчество. Элементы театрального действия и драматургического построения рассказа можно найти в абхазских народных обычаях, песнях и танцах, а также в богатейшем фольклоре.
«Фольклор – это зеркало, в котором котражается душевное здоровье народа, чистота национального стиля, жизненной правды», - писал автор «Истории абхазского театра» доктор искусствоведения, профессор А. Х. Аргун, посвятивший народным истокам, как предшественникам профессионального театрального искусства, одну из значительных глав своей книги.
(А.Х.Аргун, «История абхазского театра», Сухум, «Алашара», 1978 г. стр.75).
Популярными видами народного искусства испокон веков были песни и исполнения на народных инструментах, таких, как апхярца, ачамгур, аюмаа, ахымаа и другие. Песни восхваляли героев, высмеивали трусов и глупцов. Народные певцы, будучи большими импровизаторами, выстраивали свое выступление, подобно театрализованному действу. Они не только развлекали народ, но вызывали в них сострадание к трагической судьбе того или иного персонажа, любовь к герою, воспетому в песне, чувство гордости за него. Появление певца - импровизатора всегда встречали с большим одобрением, они были уважаемыми людьми. Быть удостоенным восхваления в песне такого импровизатора считалось большой честью. Также было величайшим позором, если исполнитель высмеет в своем выступлении (ахьӡыртәра), хотя поэты-импровизаторы, исполнители песен в большинстве своем были выходцами из простого народа.
Известный абхазский новеллист, драматург и киносценарист, впервые исследовавший историю абхазского театра Михаил Лакербай в своей книге «Очерки из истории абхазского театрального искусства» пишет о том, что в древности во время боев именно такие импровизаторы шли впереди войск, воодушевляя воинов своими героическими песнями:
«Едва разнесется в горах весть о смерти героя, как в честь его тотчас же слагаются песни. Поэзия, песня - это живая летопись событий в Апсны»
(М.Лакербай «Очерки из истории абхазского театрального искусства», стр.16).
Зачатки национального театрального искусства заложены в самых разных народных зрелищах, особенно в самых любимых и популярных в народе конных соревнованиях, джигитовке, к примеру «Чьараз», в котором «партнерами» в театрализованном представлении оказывались всадник со своим конем. Такие зрелища привлекали большое количество народа.
Не менее популярными в Абхазии были сказители, поколениями передававшие из уст в уста богатейший абхазский фольклор. История сохранила имена лучших сказителей, прославившихся своим искусством рассказчика.
«Искусство рассказчика было источником приобщения к бесценной сокровищнице фольклора, - пишет в своей книге «История абхазского театра» доктор искусствоведения, профессор А.Х.Аргун.
Он в своем исследовании упоминает о том, что в Абхазии в старину и в начале ХХ века бытовала «школа красноречия», устраивались конкурсы ораторов, в которых принимали участие большей частью опытные и уважаемые люди. Но первыми поистине народными актерами-импровизаторами были «акьачакьи», известные еще с середины ХV11 века. Прежде всего, это были народные острословы (асамарҟәылҳәаҩцәа).
В народе не особо жаловали народных юмористов, считая их людьми «несерьезными» и странными, побаивались их острого языка, но принимали и слушали всегда охотно, особенно в канун свадеб и в ночь годовщины смерти, а также на вечерах, когда родственники дежурили у постели больного. Как правило, они были искусными рассказчиками, непревзойденными импровизаторами, умели тонко и с юмором подмечать недостатки общества, высмеивая слабых, трусливых, вороватых людей, хорошо знакомых всем слушателям. Таких народных юмористов народ прозвал акечеками. И, как пишет А.Аргун, «их искусство, в частности, подготовило зарождение профессионального абхазского театра. Акечеки были в свое время очень популярны в народе. Они, подобно скоморохам в России, переодевшись в шутовские наряды, на импровизированной площадке разыгрывали сценки, в основном, бытового характера. Несколько сохранившихся коротеньких сценок из репертуара акечеков опубликовал фольклорист, академик Ш.Х.Салакая в сборнике «Абхазское народное поэтическое творчество».
По словам М.Лакербай, особого внимания заслуживает театрализованное действо под названием «Самакуа», устраиваемое исключительно ночью в годовщину со дня смерти. «Самакуа» начинали в полночь, и длилось это представление обычно до утра. Гости и хозяева рассаживались по краям лужайки во дворе дома. Перед выступлением акечеков начиналось «шествие быков». Это были животные, предназначенные на убой в годовщину смерти. Открывалась калитка и через определенные интервалы времени быки с разукрашенными рогами, к которым прикреплялись зажженные свечи, загонялись во двор. Они шли медленно и торжественно, чтобы зритель имел возможность дать им оценку. Только после прохождения быков через весь двор к загону, начиналось представление акечеков, разодетых в разноцветные смешные платья. Акечеки разыгрывали небольшие диалоги, сценки комического содержания. Они и были призваны развеселить гостей и развеять грусть близких родственников умершего после года траура. В импровизированных представлениях акьачакьов обычно высмеивались отрицательные, смешные стороны известных окружающим людей.
Есть сведения о том, что абхазские акьачакьи в своих выступлениях использовали куклы (акьанџьақәа). Импровизированные народные кукольные представления устраивал Татуаз Ашуба из села Лата со своими учениками. Надо отметить, что актеры сами изготовляли куклы и выступали с ними в злободневных бытовых интермедиях.
Абхазские акьачакьи, а также талантливые народные сказатели, устроители импровизированных представлений внесли большой вклад в формирование театрального искусства, которое было возрождено уже в начале ХХ столетия.
В 1914 году под руководством Дзыкуа Лолуа - собирателя и исследователя абхазского музыкального фольклора - был организован первый абхазский театрализованный хор, в котором исполнялись театральные представления, построенные на основе музыкально-песенного народного материала. Еще не было пьесы, но существовали музыкально-текстовые отрывки. М. Лакербай считает, что это были первые шаги абхазского театрального искусства.
В подготовке базы для развития абхазского театрального искусства, его драматургии и актерского мастерства значительную роль сыграли театры, гастролировавшие в начале прошлого столетия в Сухуме. Также огромную роль в становлении абхазского национального театра сыграла русская реалистическая театральная школа, которая в Абхазии получила широкое распространение, благодаря ученикам и последователям К.С.Станиславского.
В 1917-1918 годы, когда в Абхазии еще не было театра, отдельные сценические отрывки бытового характера ставились в организованных хоровых и драматических кружках. М.Лакербай пишет о том, как по селам выступали люди, называвшие себя «актерами»: «Они разъезжают со своими декорациями, в специальных костюмах и гримах, и на веранде небольших зданий, а местами под сенью вековых чинар и дубов поют хором песни, играют на ачарпыне, ачамгуре, апхярце и … аюмаа и разыгрывают очень интересные, а подчас и забавные, смешные пьески». (М.Лакербай «Очерки из истории абхазского театрального искусства», стр. 39).
Первые шаги абхазской драмы связаны с театральными кружками и самодеятельными группами любителей. Одна из таких групп, состоявших в основном из учеников Сухумских учебных заведений выступила с двумя отрывками из исторической повести К.Мордовцева «Прометеево царство» - инсценировка которой под названием «Келешбей» и «Сафарбей» была осуществлена С.Ашхацава. Тогда еще не было постоянного театрального коллектива и эти любительские спектакли носили эпизодический характер. Но вскоре в городе Очамчира под руководством известного абхазского педагога П. С. Шакрыл был организован абхазский хоро-драматический кружок, в который входили не только мужчины, но и две абхазские девушки – Тамара Ачба и Ада Гвалия. Репертуар кружка состоял из абхазских народных песен и одной пьесы, написанной самим руководителем П.Шакрыл – «Из темноты в свет». Это было первое оригинальное многоактное представление, написанное и поставленное на абхазском языке в Очамчирском Народном Доме. Первый спектакль, состоялся в январе 1918 года и был с большим воодушевлением принят абхазскими зрителями. Но уже в феврале того же года, во время второго показа, когда для просмотра нашумевшего спектакля, собралось большое количество людей из разных сел Очамчирского района, произошла трагедия – вместо холостого выстрела по ходу действия был произведен настоящий, смертельно сразивший актера Артема Кадыр-оглы. Исследователи, в частности, А.Х.Аргун считают, что это «меньшевистские агенты осуществили свою «постановку», заменив холостой патрон боевым», чтобы провокационно сорвать представление. (История абхазского театра, Сухум, 1978, стр.76). По воспоминаниям М.Лакербай, какое-то время после этого случая простые люди в селах боялись ходить на театральные представления кружковцев. Но этот первый многоактный спектакль, показанный 29 января 1918 года, по утверждению А.Х.Аргун, положил начало абхазскому театральному искусству.
Становление абхазского профессионального театра
1918г.
В конце 1918 г. в Сухуме при учительской семинарии по инициативе большого энтузиаста театрального искусства (впоследствии так рано ушедшего из жизни) Антона Шакая был организован абхазский литературно-драматический кружок. Вдохновителем этого кружка являлся педагог и поэт Д. Гулиа, занимавшийся переводами грузинских и русских пьес для постановок. Это были в основном водевили и одноактные пьесы. С этим репертуаром летом 1919 года драматический кружок под руководством Антона Шакая объехал абхазские села Очамчирского района.
С установлением Советской власти в Абхазии началась серьезная подготовка к созданию профессионального абхазского театра в нашей стране. И в первую очередь она связана с именем основоположника, как абхазской литературы, так и театрального искусства Д.И.Гулиа.
15 июня 1921 г. по заданию Главполитпросвета, Д. Гулиа создал абхазскую группу и подготовив репертуар, выехал в районы Абхазии. Все было впервые – не было профессиональных актеров, оригинальных пьес. Д.Гулиа за очень короткое время переводит одну революционную пьесу - Да здравствует свобода!» Д.Захарова - и комедию «Я умер». Актерами стали его ученики из семинарии. В работе была задействована даже супруга Д.Гулиа – Е. А. Гулиа, которая собственноручно шила занавес. Первый передвижной Государственный абхазский театр приветствовали почти во всех селах Очамчирского и Гудаутского районов. В его состав, помимо художественного руководителя, входило восемь актеров и две актрисы – Д.И.Гулиа – руководитель, А.Шакая – заместитель и режиссер, Вера Алания, Валя Ачба, Дахар Хагба, К.Шакрыл, М.Маан, Д.Дарсалия, Т.Ченгелия, А.Аршба и Н.Маргания (руководитель хора). Молодое абхазское государство выделило средства на костюмы, выдавало усиленный паек, предоставляло средства передвижения. Всего лишь за один сезон театр Д.Гулиа посмотрели десятки тысяч зрителей по всем районам Абхазии. Этот передвижной коллектив вел большую просветительскую работу, одновременно выявляя новые актерские дарования, упорно прокладывая путь к национальному театру. По свидетельству народного артиста СССР Шараха Пачалия, выступление в его родном селе Аацы самого Д.Гулиа и показ спектакля пробудили в нем желание «стать профессиональным актером».
Д.Гулиа был не только прекрасным организатором и вдохновителем театрального коллектива. Он был и первым драматургом, автором переводных пьес, с которыми выступал передвижной театр. Большая творческая дружба связывала его с режиссерами, работавшими в тот период в Сухумском русском театре - В.Кривцовым, В.Домогаровым, В.Гарриком, Я. Ждановым, а также композитором К.Ковачем и многими другими, которые впоследствии оказались у истоков абхазского профессионального театра и внесли заметный вклад в его становление.
1925
Абхазский театральный коллектив, который по-прежнему считался передвижным, стал все чаще выступать в Сухуме, перед городскими зрителями. Перед труппой возникли проблемы, связанные с обновлением репертуара, повышением художественного уровня спектаклей. Руководители театра Д.Гулиа, К. Дзидзария и В. Кривцов принялись частично обновлять актерский состав – приглашать лучших исполнителей из самодеятельных коллективов и драматических кружков. Большое внимание уделялась зарождавшейся национальной оригинальной драматургии.
1925
1926-1927 гг.
Художественным руководителем абхазского театра становится В. Кривцов, который поставил на абхазской сцене драму С. Чанба «Махаджиры».
Становление абхазской национальной драматургии связано, прежде всего, с именем талантливого писателя и общественного деятеля С. Я. Чанба, впоследствии ставшего жертвой сталинских репрессий, и расстрелянного как «врага народа» в 1937 году. Написанные в сравнительно короткое время его пьесы «Апсны-Ханум», «Киараз», »Бог Савооф», «Дела минувших дней», «Аллах, Аллах!», инсценировки его повестей и рассказов, таких, как «Сейдык», «Камень с очага дедушки» и другие, рассказывающие о быте , образе жизни и мировоззрении абхазского народа в переломный момент истории, стали основой репертуара абхазского театра в период своего становления.
27 июня 1928 года
В Абхазском театре состоялась премьера спектакля «Махаджиры» в постановке В. Кривцова. И этот год исследователи считают днем рождения Сухумского абхазского стационарного театра. Об атмосфере, в котором проходила премьера «Махаджиров» подробно описано в книге Вл. Дарсалия «Абхазская советская литература»: «Автор молча и сосредоточенно, не выдавая своих чувств, наблюдал за игрой артистов. А на сцене стремительно разворачивались события, печальные картины сменялись оптимистическими, просветленными. Но вот спектакль окончен. После минутной паузы театр взорвался бурей аплодисментов. Автора потребовали на сцену… Смущенный С.Чанба, руками указывал на артистов…» (В. Дарсалиа. Абхазская советская драматургия. Мецниереба», 1968, с.34.)
27 июня 1928 года
1929 год
Премьера спектакля «В глухой старине». Автор этой пьесы Дзадз Дарсалиа, ставший впоследствии известным абхазским прозаиком и драматургом, сам был актером передвижного театра Д. Гулиа. Главные роли в этом спектакле – образы брата и сестры Мизана и Назии исполняли лучшие актеры театра К. Карал-оглы и Е. Шакирбай.
После ухода В.Кривцова абхазский театр возглавил Вахтанг Гаррик (настоящая фамилия Вачнадзе) – режиссер Сухумского грузинского театра, ученик выдающегося режиссера и руководителя Малого театра А. И. Сумбатова - Южина. Самой удачной постановкой В. Гаррика в Сухумском Государственном театре был спектакль «Махаджиры» по пьесе С.Чанба в 1929 году. В том же году театр под его руководством впервые выехал на гастроли в Батуми со спектаклями «Махаджиры» С. Чанба и «В глухой старине» Д. Дарсалиа. Первая абхазская театральная студия, организацией которой занимался известный деятель национальной культуры, педагог и просветитель, знаток абхазского музыкального фольклора К.Дзидзария, была открыта в 1929 году. Ее руководителем и преподавателем официально был назначен режиссер и педагог В.И.Домогаров. Совместно с К.Дзидзария в абхазских селах они отобрали талантливых молодых людей, ставших первыми профессиональными актерами, а впоследствии и народными артистами Абхазии и Грузии, выдающимися мастерами абхазской сцены – А.Агрба, Р. Агрба, Л.Касландзия, Ш.Пачалия, Е. Шакирбай, А.Аргун - Коношок, М.Кове и другие.
Важную роль в воспитании студийцев сыграл и К. Дзидзария - величайший энтузиаст, просветитель и педагог, единомышленник и соратник Д. Гулиа, К. Ковача и других сподвижников абхазской национальной культуры.
1930 - 1931 гг.
На сцене абхазского театра появились популярная в те года революционная драма «Анзор» С. Шаншиашвили, а также историческая драма Вл. Агрба «Восстание в Лыхнах» и «Ревизор» Гоголя. В абхазском коллективе Сухумского государственного театра ответственным становится С.Бжаниа, а режиссером-лаборантом начинает работать К. Карал-оглы.
1930 - 1931 гг.
27 ноября 1931
- силами студийцев состоялась премьера спектакля «Киараз» по одноименной пьесе С. Чанба «Киараз» о героических подвигах абхазских революционеров и борцов против грузинских меньшевиков.
20 января 1932 года
Абхазская театральная студия показала свой второй спектакль – комедию Гоголя «Ревизор» а затем и спектакль «Доходное место» А. Островского и о молодых талантах заговорила вся Абхазия. Вскоре студийцы вошли в коллектив абхазского театра и спектакли, поставленные в студии, заняли достойное место в репертуаре, а сами молодые актеры, стали основным костяком обновленного национального абхазского театра. В. Домогаров еще в стенах студии начал постановку героической драмы «Кяхба Хаджарат», написанной талантливым студийцем М. Кове. Премьера нового спектакля состоялась уже на сцене профессионального театра и была последней работой В. Домогарова, поставленного им со студийцами.
20 января 1932 года
1934 год
В. И. Домогаров в связи с состоянием здоровья уезжает в Москву, а его ученики становятся ведущими актерами профессионального абхазского театра. Лучшие спектакли Абхазского театра того времени – «Киараз» и «Махаджиры» С. Чанба, «Ревизор» Гоголя, «Овечий источник» Лопе де Вега, «Ханума» А. Цагарели, «Отелло» Шекспира, «Жених» М. Шавлохова, «Скала героя» Г. Гулия и многие другие свидетельствуют о многогранности творческих возможностей актеров.
В становлении абхазской национальной драматургии и театра важную роль сыграл молодой актер и драматург Мута Кове, которому было отпущено на искусство всего лишь семь лет жизни. Совсем еще молодым М. Кове поступил в Абхазскую драматическую студию, а через три года стал ведущим актером театра. Одновременно он успешно занимался народным песенным и танцевальным искусством. В 1934 году принимал участие во всекавказской олимпиаде в Тбилиси, на которой абхазскому этнографическому хору, в составе которого он выступал, были присуждены все четыре премии и получено приглашение на участие в олимпиаде искусств народов мира в Лондоне. В Лондон абхазский хор так и не попал, но зрители Москвы горячо приняли сольное выступление М. Кове в «Танце абхаза». После окончания театральной студии М. Кове написал две героические драмы: «Кяхба Хаджарат» и «Инапха Кягуа» - о прославленных народных героях, а позже и музыкальную комедию «Последняя свадьба». Все три пьесы были поставлены в абхазском театре и шли с неизменным успехом. В одном из них – «Кяхба Хаджарате» главную роль играл сам автор, который уже тогда был ведущим актером театра. Вскоре М. Кове поступил в Тбилисский театральный институт имени Ш. Руставели. Его талантом, неуемной энергией и удивительной работоспособностью восхищались такие педагоги и мастера грузинской сцены, как Акакий Хорава и Акакий Васадзе, но успел он проучиться там всего лишь полтора года. В 1937 году М. Кове был арестован и расстрелян как «враг народа».
После В. И. Домогарова Абхазский театр возглавил режиссер Вахтанг Гарик, который считал, что театр должен работать, прежде всего, над постановками оригинальной драматургии. Он успешно поставил «Инапха Кягуа» М. Кове, «В глухой старине» Д. Дарсалия, «Махаджиры» С. Чанба, «Восстание в Лыхнах» В. Агрба, а также «Овечий источник» Лопе де Вега и «Анзор» С. Шаншиашвили. Эти спектакли во многом определили в дальнейшем героико-романтическое направление абхазского театра. В своих постановках В. Гаррик и коллектив театра раскрывали героический характер народа, стремящегося к свободе и равенству.
Русский режиссер Я. Жданов, возглавивший абхазский театральный коллектив после ухода В. Гарика, открывает при театре режиссерскую лабораторию, в которой начали работать ведущие актеры театра Азиз Агрба, Леуа Касландзия и Шарах Пачалия.
1935 год
А. Агрба посылают на учебу в ГИТИС на режиссерский факультет, через два года продолжает свою учебу в Тбилиси, но вскоре из-за нехватки национальных кадров был отозван на родину.
1935 год
1936 год
При Тбилисском театре имени Ш. Руставели была открыта абхазская студия для подготовки актеров для Абхазского театра.
1938 год
А.Агрба возглавил Абхазский драматический театр в качестве художественного руководителя. Он начал приобщать абхазских писателей к театру и вскоре в репертуаре появились оригинальные пьесы «1866 год» Г. Гулиа и Н. Микава, «Потомок Гечей» М. Лакрба и другие.
1938 год
1939 год
Первый выпуск этой студии – ученики А. Хоравы, А. Васадзе и Д. Алексидзе пополнили коллектив Абхазского театра со спектаклями «Несчастье» С. Клдиашвили и «Сганарель» Мольера.
1941-1945 гг.
Основным костяком творческой труппы Абхазского театра во время Великой Отечественной войны, а также несколько десятилетий послевоенного времени, вплоть до конца 70-х и начала 80-х годов прошлого столетия являлись выпускники Первой Абхазской драматической студии под руководством К. Дзидзария и В. Домогарова. Силами творческого коллектива в марте 1941 года была осуществлена постановка шекспировского «Отелло» известного абхазского режиссера и актера Азиза Агрба, с участием таких актеров как Л. Касландзия (Отелло), Ш.Пачалия (Яго), А.Аргун - Коношок (Дездемона).
В 40-х и в начале 50-х годов театр помимо военной темы, обращается часто к классической комедии. В 1944 году абхазский театр ставит пьесу Н. Островского «Без вины виноваты», главную роль в которой сыграла Е. Шакирбай. В этот период были поставлены комедии, оставившие заметный след в истории развития национального абхазского театра того времени. К примеру, музыкальная комедия осетинского драматурга М. Шавлохова «Жених», а также знаменитая комедия А. Цагарели «Ханума», в которой в полной мере раскрылось комедийное дарование ведущей актрисы абхазского театра того времени - М.Зухба. А в начале 50-х годов с огромным успехом была воспринята зрителями комедия другого осетинского драматурга А. Такаева «Женихи», а также знаменитая комедия Гольдони «Хозяйка гостиницы».
20 декабря 1952 года
В этот день на берегу моря открылось новое здание драматического театра – нынешнее здание Абхазского государственного драматического театра имени С.Чанба.
20 декабря 1952 года
1957 год
Абхазский театр принял участие в декаде абхазской литературы и искусства в Тбилиси, во время которой были показаны – «Отелло» Шекспира, «Измена» А. Сумбатова - Южина, Гунда» Ш. Пачалия.
1958 год
Группа выпускников Тбилисского института, под руководством А.Хорава приезжают со своим дипломным спектаклем и успешно вливаются в творческий коллектив театра. Яркими представителями театральной молодежи того времени были, ставшие впоследствии ведущими актерами Абхазского театра – Э. Когония, С. Агумаа, Н. Камкия, А. Ермолов, А. Тания, Ш. Гицба и другие. В театр, после окончания режиссерского факультета того же института, пришел актер и режиссер Х. Джопуа, успешно поставивший в конце 50-х годов несколько комедий, а позже известную трагедию Гарсиа Лорки «Кровавая свадьба», ставшей одной из лучших постановок театра имени С. Чанба.
Большим событием в творческой жизни абхазского театра стало появление в его репертуаре трагедии Еврипида «Медея» в постановке Г. Суликашвили. В этом спектакле впервые с такой силой проявилось трагедийное дарование уже известной, ведущей актрисы театра, народной артистки ГССР и Абхазской АССР Минадоры Зухба, создавшей трагический образ Медеи.
1958 год
1939 год
Первый выпуск этой студии – ученики А. Хоравы, А. Васадзе и Д. Алексидзе пополнили коллектив Абхазского театра со спектаклями «Несчастье» С. Клдиашвили и «Сганарель» Мольера.
Абхазский театр 60-70-е годы.
Развитие театра в эпоху оттепели. Н.Эшба и Д.Кортава.
С начала 60-х годов прошлого века начинается заметный подъем профессионального уровня абхазского национального театрального искусства., прежде всего, благодаря приходу в театр молодого талантливого режиссера Нелли Эшба. С ее творчеством связан целый период в развитии абхазского театра.
1962 год
В коллектив абхазского театра влились молодые силы – выпускники Тбилисского театрального института. Среди них известные актеры, ставшие любимцами публики, как В. Маан, С. Дбар, З. Чанба. Именно с ними режиссер Нелли Эшба начинает строить свой театр с постановки известной психологической драмы «Призраки» - первой пьесы основоположника абхазской литературы Д. И. Гулиа. Вслед за этим спектаклем Н. Эшба ставит в театре комедию Е. Шварца «Голый король» с Л. Касландзия в главной роли, а также три известных одноактных комедий А. Чехова – «Медведь», «Предложение» и «Юбилей». Следующими постановками становятся поэтическая драма Н.Тарба «Песню нелегко сложить» и героическая драма М. Чамагуа о герое войны «Иван - абхазец». В этих спектаклях главные роли исполняют в основном молодые актеры – В. Маан, С. Агумаа, А. Ермолов и другие.
1962 год
1963 год
После завершения учебы на режиссерском факультете Тбилисского театрального института в Абхазский театр возвращается режиссер, автор комедий «Мышь в амбаре» и «Дом №12» Хута Джопуа, который поставил в том же году известную комедию «Кваркваре Тутабери» П.Какабадзе. Следующая работа режиссера Х. Джопуа - трагедия Ф. Гарсии Лорки «Кровавая свадьба» Трагическая песнь о любви и ненависти, мести и прощению была исполнена абхазскими актерами Ш. Гыцба, Э. Когония и Н. Камкия М. Зухба, В. Маан и другими на высокой эмоциональной ноте.
В середине 60-х годов театр вновь обращается к трагедии Шекспира «Отелло», в новой постановке (режиссер народный артист Абхазии и Грузии А. Агрба) играют уже молодые актеры театра – Н. Камкия в роли Отелло, В. Маан в роли Дездемоны, Ч. Джения в роли Яго и т.д. Спектакль был приурочен к 400-летию со дня рождения Шекспира.
В 60-е годы известный актер, режиссер и драматург Ш. Пачалия возобновил постановку «Жениха» М. Шавлохова – веселый, жизнерадостный спектакль с песнями и танцами. Театр ставит пьесу А. Лагвилава об Абрскиле (режиссер – Г. Суликашвили), в главной роли которого выступает актер Н. Камкия.
1966 год
Х. Джопуа ставит пьесу абхазского поэта Г. Гублиа «С тобой, моя любовь!», воскрешавшей страницы революционной истории абхазского народа. Серьезной психологической работой театра стала постановка драмы Дж. Ахуба «Искупление» в постановке Н. Эшба, рассказывающей о трагических судьбах абхазской интеллигенции, ставшей жертвой сталинских репрессий. Режиссером Х.ДЖопуа была поставлена комедия югославского драматурга Д. Добричанина «Улица Три соловья, дом №17».
В том же году решением абхазского правительства Сухумскому драматическому театру было присвоено имя С.Я.Чанба. Состоялись сразу две постановки по произведениям С. Чанба – «Бог Саваоф» (реж. Х. Джопуа) и «Махаджиры» (реж. М. Мархолия).
Вслед за этими спектаклями театр возвращается к современной тематике в постановке комедии «Моя лучшая роль» известного абхазского писателя и драматурга М. Лакербай - о жизни современного села, о заботах и проблемах тружеников сельского хозяйства, к которым приезжает молодой актер (Н.Камкия), чтобы приобщить их к театральному искусству. История о человеческих взаимоотношениях, рассказанная театром легко, с юмором и жизнерадостно, делала этих героев ближе и понятнее городскому зрителю. К тому же это было полноправное возвращение на абхазскую сцену драматурга М. Лакербая, после того, как он пережил репрессию и заключение. В 60-х годах на сцене впервые была поставлена сказка-притча начинающего молодого драматурга, актера Р. Джопуа «Дочь Ажвейпшаа», в котором были задействованы молодые актеры театра, позже в театре была поставлены его драмы «Трещина», «Шаги» и другие.
Наиболее популярная комедия Ш.Чкадуа «Кто из нас глухой?» («Жуля и Мажуля») много лет успешно шла на сцене Абхазского театра, а также была поставлена Московским театром Советской Армии.
1966 год
1967 год
Режиссер М. Мархолиа ставит пьесу Брехта «Господин Пунтила и его слуга Матти».
1968 год
Режиссер М. Мархолия ставит психологическую драму Ш.Чкадуа «Враг человека» о трагических последствиях войны.
Художественным руководителем и директором театра официально становится Нелли Эшба
В этот же период в работу абхазского театра подключается еще один режиссер - выпускник Ленинградского института театра, музыки и кинематографии М. Мархолиа, который ставит на сцене абхазского театра спектакль по роману Д. Павловой «Совесть». Серьезным творческим приобретением театра становится и другой выпускник Ленинградского театрального института – Дмитрий Кортава - талантливый, самобытный режиссер. Его ранняя постановка - «Горянка» Р. Гамзатова - поэтический рассказ о судьбе горянки, о ее искренней любви, вступающей в противоречие с горскими обычаями. Роль горянки Асият непосредственно и ярко была сыграна талантливой, самобытной актрисой С. Агумаа.
В том же 1968 году в актерский коллектив театра вливается группа выпускников Тбилисского театрального института со своими дипломными спектаклями – «Ревизор» Гоголя и «В день свадьбы» В. Розова.
В репертуаре появились сказка Н. Островского «Снегурочка» и знаменитая «Лесная песня» Л. Украинки в постановке Н. Эшба.
1968 год
1969 год
Н. Эшба ставит психологическую драму одного из лучших абхазских прозаиков А. Гогуа – «День взаймы».
М. Мархолия ставит спектакль "Привидение" по пьесе Г. Ибсена.
